| Петровичев П.И.
Петровичев (Кузмичев) Петр Иванович (6.12.1874 г., деревня Высоково Ростовского уезда Ярославской губернии - 4.01.1947 г., г. Москва), живописец, педагог. Один из талантливых мастеров отечественного искусства конца XIX - первой половины XX столетия, в творчестве которого нашли отражение поэтическая взволнованность и одухотворенность русской природы. Петровичев происходил из семьи бедного крестьянина - огородника. Узнав о существовании в городе Ростове Великом иконописной мастерской, где учат искусству живописи, он добился от отца поездки в уездный город. Здесь ему удалось в 1888 году устроиться при музее церковных древностей иконописцем-реставратором. Случайная встреча с художником В.В.Верещагиным, осматривавшим музей и обещавшим помощь в дальнейшей учебе, окончательно решила его будущее. В 1892 году уехал в город Москву и при содействии знаменитого баталиста поступил в МУЗВЗ на живописное отделение. Поначалу учеба давалась с трудом. С приходом в Училище художников-педагогов В.А.Серова (в 1897 г.) и И.И.Левитана (в 1898 г.) отношение к учебе резко изменилось. Бурное развитие пейзажной живописи заставило возродить закрытую после ухода В.Д.Поленова мастерскую, которую возглавил Левитан. Петровичев перешел в новому педагогу. Уже ученические работы Петровичева завоевывали признание на выставках. Так, он был удостоен премии в 1900 году за пейзаж «Летний вечер» (местонахождение неизвестно) от Московского общества любителей художеств. После смерти Левитана, с 1901 году, Петровичев занимался под руководством А.М.Васнецова, принявшего мастерскую. Новый наставник привил ему любовь к памятникам древнего зодчества и умение передавать их поэзию. В 1903 году он окончил Училище живописи, ваяния и зодчества с большой серебряной медалью за пейзаж «Март» (до 1975 г. собственность семьи художника) и получил звание классного художника. Петровичев вступил на путь самостоятельной творческой деятельности. Показывать свои работы он начал с 1894 года еще на ученических выставках. На летние каникулы он уезжал в родную деревню, и каждый год привозил оттуда множество этюдов. Красота родных мест, волжские просторы, древний Ростовский Кремль окончательно определили выбор тематики, а умело используемые им приемы пастозного письма позволяли создавать произведения оригинального стиля, любимые публикой и легко узнаваемые на вернисажах. Они отличались мажорной тональностью. Молодой художник искал свой путь в искусстве, выставляясь в разнообразных объединениях: Московском обществе любителей художеств (1890-1901, 1909 гг.), Товариществе передвижных художественных выставок (1901, 1902, 1904-1912, член с 1906 гг.), «Мир искусстве» (1902, 1903 гг.). Среди участников выставок оформилась группа пейзажистов, ядро которой составляли выпускники Московского Училища, развивавшие традиции левитановского «пейзажа настроения» и обогатившие их живописными достижениями К.А.Коровина, и явившиеся инициаторами создания в 1903 году нового творческого и выставочного объединения - Союза русских художников. Петровичев стал участником выставок Союза со второй их экспозиции в 1904 году, а членом объединения с 1910 года. Ему оказался близок культивируемый мастерами Союза русский вариант живописного импрессионизма, сочетающий непосредственность и свежесть восприятия натуры с поэтизацией образов России. Важную роль в формировании творческой индивидуальности Петровичева как художника сыграла завидная работоспособность. Интерес к памятникам старины приводил его в города Сергиев Посад, Новгород, Владимир, Кострому, Ярославль и другие древние русские города. Любимым местом живописца оставался город Ростов. Здесь он провел много лет жизни - иногда жил безвыездно по целому году, увлеченно работая над городскими мотивами. К лучшим пейзажам 1910-1920-х годов, времени расцвета его дарования и наиболее плодотворного периода творчества, относятся виды Ростова. Воспитанный на красоте древнего зодчества, Петровичев явился одним из первооткрывателей архитектурного пейзажа в русском искусстве. Из иконописной мастерской он вынес ощущение живого цвета, основанного на естественных земляных красителях, применявшихся в иконописи. Эту любовь к природным материалам он сохранил на всю жизнь, сам искал и растирал специальные камушки, изготавливая себе краски и по возможности избегая фабричных и модных иностранных. Его живопись отличалась «особенной плотностью красочного слоя», цветной раздельный мазок ложился по форме, пульсируя и наполняя ее жизнью. Мастер композиции и замечательный колорист, Петровичев выразил себя и в чистом пейзаже. Его привлекали мотивы с активным движением, ярким проявлением чувств (весенние разливы Волги или яркое золото осеннего леса). Подведением итогов стала первая персональная выставка произведений Петровичева, открывшаяся в городе Москва 7 октября 1917 года и имевшая значительный успех. Творческий энтузиазм Петровичева не ослаб и после революции, в годы гражданской войны, разрухи, голода. Работая в Комиссии по охране памятников искусства и старины в это время, он создал интереснейшую серию интерьеров дворцов - музеев в Кускове, Останкине, Муранове, запечатлев их уникальную ценность для культуры народа. Активно участвуя в жизни страны, художник, по-прежнему, много писал и выставлялся, теперь уже в Ассоциации художников революционной России, Объединении художников-реалистов, на зарубежных выставках. Его пейзажи все так же проникнуты особым поэтическим очарованием. С 1936 года Петровичев на преподавательской работе в Московском художественном училище памяти 1905 года. Федорова И.Н
| |
